Il y a comme une sorte d’impudeur et d’injustice m\u00eal\u00e9es, \u00e0 rencontrer pour la premi\u00e8re fois l’\u0153uvre d’un artiste qui peint depuis trente ans. Impudeur \u00e0 s’immiscer brutalement dans une vie. Injustice d’avoir – hasard de curiosit\u00e9 – ignor\u00e9 un travail long d\u00e9j\u00e0. Tout d’un coup, comme par magie, l’artiste d\u00e9roule devant vous les \u00e9tapes de sa cr\u00e9ation. Les anciennes \u0153uvres, celles qu’il consid\u00e8re comme significatives d’un bouleversement dans sa recherche, les derni\u00e8res n\u00e9cessairement plus abouties… Bref, on se trouve plong\u00e9 dans un univers dont la veille on ignorait m\u00eame l’existence. Comme une discussion anonyme dans un bistrot avec un voisin de zinc que l’on \u00e9coute et qui vous entra\u00eene aux tr\u00e9fonds de ses angoisses. C’est un peu le sens de ma rencontre avec Tardivo. Modeste, me pr\u00e9sentant ses toiles, l’artiste livre des bribes de son existence, de son enfance, parle des pesanteurs de sa culture, de ce qu’il fait, qui il est, ce qu’il est. Un instant on se sent psychanalyste sans tr\u00e8s bien savoir, sans toujours comprendre. Les tableaux d\u00e9filent, une vie aussi. L’impression est curieuse. Pourtant comment mieux approcher un travail qu’en \u00e9coutant, en \u00e9cho, les propos, souvent \u00e9loign\u00e9s du tableau, qui l’accompagne. Depuis 1977, Tardivo peint \u00e0 l’acrylique. Il fait des personnages, plut\u00f4t un personnage d\u00e9multipli\u00e9. Il travaille des s\u00e9ries \u00a0\u00bb pas par volont\u00e9 mais comme \u00e7a \u00ab\u00a0. Le th\u00e8me intervient \u00ab\u00a0par hasard\u00a0\u00bb.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Les s\u00e9ries prennent naissance apr\u00e8s une crise, quand je me trouve \u00e0 l’aise, je fous le camp. J’ai peur de m’installer\u00a0\u00bb. Personnages donc. Ils emplissent la toile. Au fil du temps leur pr\u00e9sence change de nature, leur nombre diminue. Dans les premiers tableaux, ils apparaissent en situation, presque mis en sc\u00e8ne. Aujourd’hui seuls, \u00e9ventuellement en couple, ils sont si forts que l’espace qui les accueille, para\u00eet insuffisant, restrictif. On les imagine agit\u00e9s par un d\u00e9sir d’\u00e9chapper au support, de changer de vie, de fuir. L’unit\u00e9 du travail se situe dans la constance de la repr\u00e9sentation, dans la couleur employ\u00e9e. Homme-femme. Qu’importe ces grotesques qui ont le visage illogique, boursouffl\u00e9, les mains souvent disproportionn\u00e9es, le regard vide ou plus pr\u00e9cis\u00e9ment ailleurs, sauf exception apparaissent nus. L’artiste les traite avec plus ou moins de libert\u00e9, plus ou moins de d\u00e9mesure. Ils vont de soi. \u00ab\u00a0Cela m’habite, ce n’est pas raisonn\u00e9\u00a0\u00bb. Tardivo s’inscrit dans la cat\u00e9gorie des artistes qui expriment ce qu’ils portent, sans a priori savoir d’o\u00f9 cela vient, o\u00f9 cela va. Peintre relais des agitations de son esprit, il lib\u00e8re des gnomes au destin autonome. Les formes que retient la toile sont brutales, violentes. L’apaisement ici est \u00e9tranger. Il y a l\u00e0 comme une \u00e9vidence qui remonte au plus profond de l’inconscient. Ramen\u00e9 \u00e0 leur \u00e9tat d’origine, sans appr\u00eat, les personnages renvoient \u00e0 la tourmente existentielle. Ses regards h\u00e9b\u00e9t\u00e9s, hagards disent l’urgence. Celle de l’instant, du temps qui passe, marque et d\u00e9truit.<\/p>\n
On a souvent dit la difficult\u00e9 pour l’artiste se situant dans une d\u00e9marche de longue tradition – celle de la repr\u00e9sentation du corps et du visage – d’affirmer une personnalit\u00e9 originale. Cette permanence d’une attitude: le besoin de l’artiste de vivre son propre corps \u00e0 travers l’\u0153uvre, n’est pas sans risque. C’est pourtant la plus extr\u00eame des intimit\u00e9s. Le plus charnel des rapports. Tardivo assure et assume le pari. Avec le temps, les formes paraissent plus libres, l’artiste moins contraint. Une tentative d’abstraction se manifeste, une sorte d’\u00e9clatement probable. Le personnage devient outr\u00e9 et primitif. A force de se laisser aller le peintre retrouve le chemin des origines et des traces premi\u00e8res. On peut penser dans certaines \u0153uvres fortes \u00e0 Chaissac ou Dubuffet, \u00e0 chacun ses influences. On peut aussi regarder du c\u00f4t\u00e9 de Blais. La voie du corps et de sa repr\u00e9sentation est \u00e9troite. Tardivo avec une rigueur, une t\u00e9nacit\u00e9 presque paysanne l’explore \u00e0 travers sa transcription sur la toile. Les couleurs, sourdes, elles aussi r\u00e9p\u00e9titives, ajoutent \u00e0 l’impression de grande continuit\u00e9 de l’\u0153uvre. Le blanc, le gris, le noir et leurs multiples d\u00e9clinaisons dominent. Est-ce une peinture de r\u00e9volte contre la soci\u00e9t\u00e9 ? D’approche de soi, en tous cas il s’agit d’une \u0153uvre d’incandescence, de fi\u00e8vre int\u00e9rieure o\u00f9 l’artiste projette son \u00e9tat du moment. Peinture d’instinct, contemporaine dans sa technique, classique dans son propos, elle confirme une fois encore que le grand secret de la cr\u00e9ation se situe dans la capacit\u00e9 d’un homme de laisser un t\u00e9moignage authentique de son passage. Tardivo marque une empreinte vraie et sinc\u00e8re.<\/p>\n
Michel FAUCHER<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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